Ayer se celebró de nuevo el Festival Cine y Salud en el Patio de la Infanta de Zaragoza. Nuestro vídeo NADIE ES MEJOR QUE NADIE recibió tres premios. Pasamos una mañana fantástica viendo cortos escolares: Daniela, Mariana, Souad, Daniel, Álvaro, Lorena, Mónica, Alexia, Alejandro, Encarna, Jose, Fernando y Gonzalo.
Ya han sido seleccionados los vídeos para el Certamen Cine y Salud 2019. El 6 de abril se fallarán los premios en la sala Aragón de Ibercaja, en Zaragoza.
Todos los trabajos de la Muestra previa online se pueden en este enlace de lista de reproducción:
La pasada semana terminamos de grabar el spot. Finalmente se titulará NADIE ES MEJOR QUE NADIE. Este viernes finaliza el plazo para enviar los vídeos escolares al Festival Cine y Salud. He aquí algunos montajes de pantallazos del vídeo.
También una foto del momento de la grabación de la banda sonora. Los músicos son Fernando Menadas y Elena Prieto, entusiastas porfes de Música del Chomón durante este curso, que realizaron una virtuosa interpretación del tema 'Contradanza', de Paquito D' Rivera.
Nos faltan dos escenitas que grabar: la del dinosaurio y repetir el croma del rugby. También falta elegir y grabar la música. El plazo de presentación finaliza el 22 de febrero.
Están participando alumnos/as de ESO, Bachillerato y del Ciclo Formativo de Peluquería: Mónica Marín
Sánchez, Alexia
Suárez Pérez, Carlos
Albertos Molina, Alejandro
Toro Urdaneta, Carla
Álvarez Villarroya, Daniel López
Sánchez, Álvaro López
Sánchez, Jaime Giménez
Sáez, Marcos Royo
Pina, Ana Mª
Barbado Prats, Ana Mª
Tivadar, Leticia Ruiz
Arbiol, Daniela Fernández Ramos y Hajar Smaali.
Por desgracia, Ana María, nuestra lectora, falleció prematuramente la pasada semana. El vídeo se lo dedicaremos a ella.
Ya han enlazado los vídeos presentados al concurso escolar valenciano MICE (7ª Muestra Internacional de Cine Educativo), que se celebrará del 7 al 23 de febrero.
Desde el IES Segundo de Chomón enviamos nuestro corto El aula hechizada, que ya recibió dos premios especiales en el pasado Festival aragonés de vídeos escolares Cine y Salud.
Podéis visionar los 90 seleccionados en el canal de youtube MICE ESTATAL 2019 y votar, hasta el 7 de febrero, el que más os ha gustado; pero no os olvidéis del nuestro...
Estamos rodando un spot para el festival escolar de vídeos Cine y Salud. Esta vez se trata de mostrar la habilidades de los jóvenes, su hobby favorito. El lema o eslogan podría ser: somos iguales, diferentes, únicos. Como dicen los refranes: "En la variedad está el gusto", "Entre la gente hay mil gustos diferentes" y "Variedad es causa de amenidad". También tenemos como referencia la frase de Manuel Rivas: "Lo que hace apasionante el mundo es la diversidad".
Por ahora no tiene título; están participando alumnos de diversos cursos del Chomón. Hasta ahora hemos rodado: dibujo, hip-hop, fotografía y ajedrez.
A la vuelta de las vacaciones grabaremos astronomía, rugby, paleontología, peluquería. ciclismo, música, lectura y escritura.
Hemos involucrado al departamento de Música para que escoja una música y la grabemos con algunos alumnos que tocan un instrumento.
De los tres vídeos enviados al concurso, nuestro instituto tenía dos seleccionados, por los que consiguió varias menciones: El cortometraje Se encuentran valientes recibió el premio especial de “Salud y bienestar emocional”, y El aula hechizada, dos premios especiales, uno “a la Creatividad” y otro concedido por la asociación “Aragon Film Commission”. En el blog de Cine y Salud puedes consultar el resto de los vídeos premiados.
Previa a la celebración del XVI Certamen Cine y Salud —sábado 5 de mayo en la Sala Aragón de Ibercaja en Zaragoza—, hasta el 16 de abril comienza otra versión, una Muestra de exhibición Online con objeto de compartir entre toda la comunidad educativa las mejores piezas presentadas a concurso. Lista de Reproducción en Canal SARES.
Estos son los tres vídeos del IES Segundo de Chomón (Teruel) presentados al concurso:
Este año hemos enviado tres cortometrajes al Festival Cine y Salud:
-Déjame ayudarte, realizado por un grupo de 8 alumnos en la asignatura del PII, sobre una muchacha que tiene problemas mentales.
-Se encuentran valientes, un corto sobre el bullyind que rodamos el curso pasado con alumnos de 1º ESO dentro del programa "Compañeros ayudantes". De fondo, una conocida canción de El Langui, con algunos pequeños cambios en la letra y cantada por las alumnas de 1º ESO del Corto del instituto.
-El aula hechizada, corto mudo imitando los trucos de los pioneros del cine Méliés y Chomón, sobre un profesor que, desesperado porque su clase es un caos, llama a una bruja para que le solucione el problema. He aquí el cartel.
El 5 de mayo, sábado, se entregerán los premios en Zaragoza.
Dentro del programa “Enseñarte. Invitación a la Cultura”, del Gobierno de Aragón, el guionista y director aragonés Miguel Ángel Lamata visitó el 21 de diciembre de 2017 el IES Segundo de Chomón. Con el objetivo de desarrollar la competencia cultural audiovisual, cinematográfica y de las artes visuales, Lamata intervino en una actividad complementaria escolar de introducción al cine visto desde dentro, en la que habló de sus películas y su profesión, acompañado de Raúl García Medrano, productor y director del Festival de Cine de Tarazona. En un tono profesional y a la vez coloquial, se expusieron los problemas de su trabajo, fundamentalmente los de financiación, aplicados al contexto de los alumnos de bachillerato, alentando y dando los consejos de que con esfuerzo, dedicación y un poco de suerte se pueden al final conseguir los objetivos, y aunque cuesta mucho triunfar siempre hay que luchar por ello. Lamata tiene un extenso bagaje profesional como guionista de cine y televisión desde los años 90, sus largometrajes más conocidos como director son Una de Zombis (2003), Isi and Disi, alto voltaje (2006) y Tensión sexual no resuelta (2010). También la película Nuestros amantes (2016), que fue de la que más se habló en la charla por estar parcialmente rodada en Teruel. Afortunadamente, gracias a profesionales como Lamata y García Medrano, que ha producido filmes también muy reconocidos como La novia, de Paula Ortiz, o Bendita calamidad, de Gaizka Urresti, podemos hablar de que ya existe un cine hecho y producido en Aragón, todo un éxito cultural para nuestra Comunidad. Algunos alumnos nos interesamos y les planteamos una serie de cuestiones como: Una vez publicada una película, en el cine y algunas páginas legales os pagan por ella pero, ¿en páginas piratas? Otra pregunta estaba orientada a cómo fueron sus inicios en el mundo del cine. En conclusión, ha sido una gratificante actividad complementaria, enriquecedora, entretenida y divertida, que nos ha permitido aprender cosas nuevas, aumentar nuestra cultura cinematográfica y aplicar las experiencias personales de otros ámbitos a nuestra vida personal.
Pablo Sánchez Gómez
Paula Rillo Vicente
Ricardo Torres Mateo
Enrique Polo Martín
Alumnos de 2º de Bachillerato del IES Segundo de Chomón (Teruel)
Estamos rodando (Paula, Andrea, Alba, Ricardo, Pablo, Gema, Javier y Esther) un cortometraje en la asignatura de PII para enviarlo al festival Cine y Salud. Todavía no tenemos el título. El plazo de preinscripción finaliza el viernes día 2 de febrero, y hay que mandarlo antes del viernes, 23 de febrero. Si nos seleccionan el vídeo, después de difundirse online, se proyectará el sábado 14 de abril en Zaragoza, y tendremos que ir a presentarlo (y si hay suerte a recoger el premio...).
Trata el tema de la resiliencia. Va sobre una chica que tiene graves problemas psicológicos. Sus padres están en trámites de divorcio y ha dejado de tomar sus pastillas para tratar su trastorno bipolar. A veces se le aparece un personaje misterioso que la incita a pensamientos negativos; gracias a una amiga, y a una medicación adecuada, conseguirá salir del pozo mental en que se halla. He aquí algunas imágenes del rodaje de este lunes:
El Cinema Jove es un festival de cine que se celebra en Valencia desde 1986, año en que tuvo lugar su primera edición. La fecha de dicho evento no es fija pero, habitualmente, se realiza en el mes de Junio. Nació como un certamen dedicado a la educación cinematográfica, aunque a los pocos años pasó a ser un festival con la intención de apoyar a los jóvenes que tenían una historia que contar mediante imágenes y el objetivo de mostrar los renovadores y novedosos aspectos de dichos autores en lo que suele ser un cine arriesgado e innovador. Puede que por ello su repercusión en los medios no sea tan masiva, sin embargo, su reconocimiento profesional, tanto nacional como internacionalmente, es de gran prestigio. Este festival sigue siendo un foro de encuentro entre jóvenes cineastas internacionales e incluye otras secciones con homenajes a cineastas veteranos, jóvenes directores "de culto" o exposiciones. No obstante, consta de diferentes galardones que cambian según la edición, pero todos los años hay tres categorías fijas: la mejor webserie, el mejor cortometraje y el mejor largometraje. Los ganadores son premiados con la Luna de Valencia y una compensación económica. Además, varios directores españoles han pasado por Cinema Jove en sus diversas etapas, como es el caso de Álex de la Iglesia o Alejandro Amenábar. Santiago Segura y José Mota han pasado también por este festival.
Gema Traver Martínez
Festival de cine de Málaga
El
Festival de Málaga nació en 1998 y en cada una de sus ediciones ha pretendido
alcanzar una serie de objetivos, entre ellos, favorecer la difusión y promoción
de la cinematografía española, convertirnos en un referente a nivel nacional e
internacional en el ámbito de las manifestaciones cinematográficas y contribuir
al desarrollo de Málaga como una ciudad abierta y cultural.
Este
festival contribuye poderosamente al desarrollo del cine en español presentando
sus mejores documentales, cortometrajes, etc., además de rendir homenaje a
diferentes personalidades de la industria cinematográfica y organizar numerosos
ciclos, exposiciones y actividades paralelas.
El
Festival de Málaga quiere llegar a todos los públicos y en su deseo de
presentar y potenciar un amplio panorama de la cultura cinematográfica pretende
estar siempre atento a la formación, la
creatividad y la innovación, enmarcadas
dentro de una actividad que destaca por su carácter dinámico en continua
evolución y transformación.
Esther Paricio Navarro
Festival de cine iberoamericano de Huelva
El Festival de Cine Iberoamericano de Huelvaes un festival cinematográfico que se celebra en la ciudad de Huelva desde 1974. Este festival está dedicado al cine iberoamericano(creado en países americanos y europeos de habla hispana y
portuguesa). Los principales objetivos del festival es promocionar el cine
iberoamericano en Europa, así como su defensa y fomento. Supone uno de los
mayores eventos culturales de la ciudad y provincia de Huelva por su proyección
internacional, dicho festival es el decano de los festivales cinematográfico de
Andalucía y el segundo más antiguo del país por detrás del Festival de san
Sebastián.
Los principales premios que se otorgan son: el Premio Ciudad de
Huelva (Homenaje), los Premios Luz (Homenajes), el Colón de Oro (Mejor Película
Sección Oficial) el premio Juan Ramón Jiménez (Mejor Película Sección Talento
Andaluz) y las Carabelas de Plata (Premios Sección Cortometrajes y Nuevos
Realizadores).
Además de las proyecciones de las distintas secciones, el festival
ofrece al público asistente una amplia programación complementaria, ahondando
en temas iberoamericanos, así como la puesta en marcha otro año más del Foro de
Coproducción, donde las productoras se reúnen con los cineastas para conseguir
llevar a cabo sus proyectos.
Este año se celebra la edición número 43 con la entrega de los
galardones de su Palmarés Oficial, en la que cabe destacar: La novia del
desierto, película argentino-chilena triunfadora de este certamen, dirigida
por Cecilia Atán y Valeria Pivato, que se ha llevado el Colón de Oro y los
Colones de Plata a la Mejor Actriz y el Mejor Actor. La novia del desierto es
la historia de Teresa, una mujer de 54 años que trabaja como empleada
doméstica en una casa de una familia en Buenos Aires. Vivía refugiada en la
rutina de sus tareas pero ahora, tras la decisión familiar de vender la casa,
queda a la deriva. Tiene que aceptar un nuevo trabajo en la provincia de San
Juan, en el viaje, Teresa pierde el bolso con sus únicas pertenencias. El
inesperado accidente la llevará a atravesar el desierto con un desconocido.
Y el premio la Carabela de Plata al Mejor Cortometraje Nacional de
la Sección Oficial a Madres de Luna,
cuya directora es Alicia Albares.
Alba Martínez Cesteros
Festival de cine de Zaragoza
El festival de cine de Zaragoza surgió un 24 de junio en el año 1995 en un principio como una maratón organizada por la Asociación Cultural “El Gallinero” en asociación con “Paranoia” y “Neogore”. Este proyecto alcanzó tanta popularidad que fue propuesto año siguiente como un festival para la ciudad. Desde entonces se ha celebrado este festival durante cada año hasta la actualidad, innovándose cada año. El festival tiene un alcance nacional al que acuden todo tipo de personas desde toda España, el festival se realiza en diciembre sin día predeterminado cada año desde 1996, a excepción de la última edición de 2015 que se realizó en noviembre. El festival opta por casi cualquier tipo de contenido, en este sentido es uno de los festivales más abiertos. Los premios realizados en este festival derivan entre los mejores de cada especialidad, tanto entre los mejores actores de reparto o directores, como el tipo de filmografía, mejor animación, mejor película aragonesa (…). Los premios realizados a lo largo de la entrega son muy variados, por eso me voy a limitar a nombrar algunos de los más importantes:
-Augusto al mejor Corto nacional de Animación
-Augusto al mejor Corto votado por el público asistente a las sesiones
-Augusto al mejor Corto votado por el Jurado Joven
-Augusto al mejor Documental nacional
-Augusto al mejor Documental aragonés
Javier Menasalvas Punter
Festival de cine de autor de Barcelona
El Festival Internacional de Cinema d´Autor de Barcelona, conocido como el D´A Film Festival de Barcelona, celebró su primera edición en el año 2011. La Filmoteca y el cine Aribau acogieron su primera edición. El festival es una iniciativa de Noucinemart, difusora audiovisual con gran experiencia en la difusión del cine contemporáneo como el BAFF (Festival de Cine Asiático de Barcelona).
Presenta el mejor cine internacional independiente y de autor contemporáneo, y se celebra anualmente entre finales de abril y principios de mayo con una duración de 10 días. La última edición (séptima) tuvo lugar del 28 de abril al 7 de mayo. Dentro de secciones como: Direcciones, Talentos, Transiciones y Retrospectiva, el festival ofrece películas de gran cantidad de países, actores debutantes, filmes españoles, obras dirigidas por mujeres, que alcanzan todo tipo de géneros con los nombres más destacados del cine de autor del momento. El director lituano Sharunas Bartas fue objeto de la retrospectiva del D'A 2016, aprovechando la presentación de su nueva película después de seis años de inactividad, Peace to Us in Our Dreams. Uno de los emblemas del D'A es la sección Talentos dedicada a los autores debutantes con menos de tres películas en su filmografía y única sección competitiva del festival premiada con 6000 euros para el director de la película galardonada. La sección "Un impulso colectivo" está dedicada a la nueva generación de directores españoles.
La película ganadora del premio Talentos D´A 2017 ha sido People That Are Not Me (Israel 2016) de la directora Hadas Ben Aroya que visitó Barcelona para presentar su película. El Premio de la Crítica a la mejor película de la sección "Talentos" ha sido para la película El futuro perfecto (Argentina, 2016). El jurado ha hecho una mención especial a la película de Enrique Baró, La película de nuestra vida. El Premio del Público, concedido a partir de las votaciones de los espectadores a todas las películas del festival, se ha concedido al film filipino The Woman who Left de Lav Diaz, ganador en Venecia 2016 del León de Oro.
Festival longevo que se lleva celebrando en Huesca a nivel internacional desde el año 1972, todos los meses de junio, y se mueve bajo este lema: ”Dicen que la distancia más corta entre dos personas es una sonrisa, ¿y entre dos culturas? Tal vez sea la línea que en el cine enlaza la mirada desde la butaca con la pantalla, y a partir de ahí se multiplican las posibilidades: una estrechísima relación con Latinoamérica, largos europeos distintos, documentales, cineastas de culto. Y lo último en tecnología para dar vida a uno de los más antiguos festivales de España en el mundo del corto.” El director del festival es Rubén Moreno; este festival se mueve entorno a distintos ámbitos, eso sí, siempre relacionados con el cine. A continuación veremos los distintos ámbitos y los premios de este año (2017) que ha sido el 45º aniversario del festival:
JURADO JOVEN
PREMIO DEL JURADO DE LA JUVENTUD “ALBERTO SÁNCHEZ”, al cortometraje documental CUCLI (España) de Xavier Marrades.
PREMIO DEL JURADO DE LA JUVENTUD “ANSELMO PIÉ” concedido por la Fundación Anselmo Pié Sopena, a la mejor Ópera Prima Internacional al cortometraje AABA (India) de Amar Kaushik.
CONCURSO DOCUMENTAL
PREMIO DANZANTE al cortometraje-documental CUCLI (España) de Xavier Marrades.
CONCURSO IBEROAMERICANO DE CORTOMETRAJES
PREMIO MEJOR GUIÓN IBEROAMERICANO NÉBOA(España) de Claudia Costafreda.
CONCURSO INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES
PREMIO DANZANTE al cortometraje PRIMA NOAPTE (First Night) (Rumania-Alemania) de Andrei Tanase.
Desde su nacimiento -el 20 de marzo de 1956 en el teatro Calderón, de Valladolid- como Semana de Cine Religioso de Valladolid vinculado a la Semana Santa para demostrar los valores religiosos, este festival se celebra periódicamente cada año pese a las transformaciones por las que ha pasado, desde la sucesión de diferentes premios y su desvinculación de la religión en 1973 debido al incremento de grabaciones que buscaban la participación.
Durante los últimos años el acontecimiento ha obtenido gran relevancia pasando por el ámbito nacional, con la participación de una gran cantidad de figuras cinematográficas que aportan importancia al evento como han sido Pedro Almodóvar , José Coronado o Paz Vega (última homenajeada); y por el ámbito internacional, vinculado a la afluencia de grandes filmes y directores prometedores que atribuyen gran fama al evento entre los que destacan La naranja mecánica (de Stanley Lubrico) , Loca evasión (de Steven Spielberg), Thelma & Louise (de Ridley Scott) , Mi nombre es Joe (de Ken Loach). Principalmente, destaca en los géneros de cine de autor e independiente buscando la exaltación y la reivindicación de los derechos humanos. Se solía celebrar inicialmente en abril aunque en las últimas décadas se decidió trasladarlo a octubre.
Entre otras peculiaridades cabe destacar el apodo del festival, Seminci, que curiosamente viene de la época en la que se escribían telegramas y se redujo para ahorrar palabras. Otra es el más prestigioso galardón que se entrega, conocido como la Espiga de Oro al mejor largometraje, que dota al ganador con 60.000 euros y con una estatuilla peculiar cuya forma es característica de una espiga de trigo.
Este año se celebró la 62º edición del festival en el que se levantó como ganadora la película The Nile Hilton Incident, de Tarik Saleh, que además de la Espiga de Oro se llevó el premio a mejor director y a mejor guion por su demanda contra la corrupción policíaca. Aunque también se premiaron películas como Human Flow, de Ai Weiwei, a la mención especial de jurado, e Invierno en Europa, de Polo Menárguez, como destacado documental español. En este enlace al programa de la 2 Días de cine se puede ver un reportaje sobre la Seminci:
Este festival consiste en unas jornadas de cine en la localidad zaragozana de Ainzón, organizadas por el ayuntamiento de la localidad entre los días 10, 11 y 12 de noviembre. En este festival tiene lugar una elección de 20 cortometrajes, de los que un jurado decidirá cuál será merecedor del primer y segundo premio. Este año el primer premio se lo llevó el corto Retweet, de Cristina Vilches, que trataba de que hay más vida a parte de las redes sociales. Más tarde, los cortos serán proyectados públicamente el sábado 11 de noviembre, a las siete de la tarde, y al final del visionado cada persona del público podrá votar a su favorito. A parte de este evento se pueden encontrar más cosas como aperitivos, música, conciertos, sorteos de elementos que fomentan la creación de cortos con cámaras y otros materiales y muchos talleres muy interesantes dedicados a el desarrollo artístico como en este año que fueron unos talleres de cómics. Este es el vídeo promocional de la edición del año pasado.
Textos de los alumnos de PII (Proyecto de Investigación Integrado) de 2º de Bachillerato sobre los festivales de cine:
Festival de Cannes
Festival de cine celebrado en
dicha ciudad francesa desde 1946, aunque su origen se remonta a comienzos de
los años 30. Este festival, además de ser de categoría «A», presenta filmes más
independientes. Ademas, significa también uno de los honores más grandes dentro
de la industria cinematográfica. Este último año 2017, se celebró del 17 al 28 de mayo, el
70º aniversario de este evento. En esta ocasión, el director del jurado fue el
gran cineasta español Pedro Almodóvar, otorgando así la Palme d'Or (el máximo
premio de este festival) a la película The Square, dirigida por el sueco Ruben
Östlund.
Gema Traver Martínez
Festival de Cine de San Sebastián
Es un certamen cinematográfico de la máxima categoría
acreditada por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores
Cinematográficos. Se celebra anualmente a finales del mes de septiembre, en la
ciudad de San Sebastián (España). Su primera edición arrancó el 21 de
septiembre de 1953.Este
festival es el más importante de los que se celebran en España y uno de los
siete únicos festivales europeos y de los catorce mundiales con esta categoría.
A lo largo de su historia, ha sido escenario de acontecimientos destacables de
dimensión internacional, como el estreno de Vértigo y de Con la muerte en
los talones, ambas de Alfred Hitchcock; el estreno europeo de la saga de Star
Wars o, más recientemente, el estreno mundial de Melinda y Melinda, de Woody
Allen.En su más de medio siglo de existencia, este festival ha
descubierto nuevos talentos del mundo del cine, aunque al mismo tiempo, ha
gozado de la presencia de estrellas internacionales consagradas.
Esther Paricio Navarro
Festival de Cine de Sundance
Es un festival
cinematográfico a nivel internacional que tiene lugar en el poblado de Park
City, cerca de Salt Lake City, la capital del estado de Utah, en Estados
Unidos, este festival se celebra de forma anual durante las dos últimas semanas
de enero, este año el festival transcurrió del 19 de enero al 29 de enero.
En la ceremonia de entrega
de premios, los jurados, formados por personas de la comunidad cinematográfica
mundial, seleccionan películas de categorías documental y dramáticaestadounidenses e
internacionales, tanto largometrajes como cortometrajes, para recibir una gama
de premios. Los Premios del Público, decididos por las votaciones de los
concursantes, se otorgan a las películas de cada una de las cuatro categorías
del concurso.
Alba Martínez Cesteros
Festival Internacional de cine de Berlín
El Oso de Oro es la figura más valiosa que se entrega en el Festival Internacional de Cine de Berlín, está forjada en oro y es concedida a desde 1951. Este festival es conocido popularmente como Berlinale, es un prestigioso festival de cine internacional que se celebra en la ciudad de Berlín, Alemania. Además de El Oso de Oro y los Osos de Plata a la mejor dirección y a la mejor interpretación, también se otorga el Oso de oro Honorífico, por toda una vida de director, actor o actriz.
La Berlinale exhibió más de 400 películas, y cada año muestra un panorama amplio de la cinematografía mundial. El Festival de Berlín es un festival de categoría "A", uno de los más importantes junto con los festivales de Cannes o Venecia.
Estos son los ganadores de los últimos 4 años: En cuerpo y alma (2017), Fuego en el mar (2016), Taxi Teherán (2015) y Black Coal (2014).
Andrea Roche Collados
Los premios Óscar de Hoollywood
Los premios Óscar (nombre de
la estatuilla dorada con la que se
reconoce el galardón) o premios de la Academia de las Artes y Ciencias
Cinematográficas, en inglés AMPAS, son
considerados el mayor honor mundial en cinematografía.
La primera ceremonia fue presentada el 16 de mayo de 1929 y es la entrega de premios más antigua en los medios de comunicación. En la actualidad se realiza en el Dolby Theatre de Los Ángeles y se transmite en vivo a más de cien países.
Los candidatos son anunciados en público y se eligen de forma secreta por unos 6000 miembros del AMPAS. Los premios se estructuran en categorías, en la actualidad 24, las de mayor reconocimiento: mejor película, actor, actriz, actores de reparto, banda sonora, guion… y para los países no anglosajones, mejor película de habla no inglesa, conseguido por España en cuatro ocasiones (Volver a empezar, Belle époque, Todo sobre mi madre y Mar adentro).
Pablo Sánchez Gómez
Premios Goya del cine español
Este evento consiste en una gala celebrada cada año por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, y que tiene el objetivo de otorgar diversos galardones a los distintos integrantes que componen la industria cinematográfica, centrándose en el mejor aspecto de cada nominado.
La primera edición de estos premios se remonta al 17 de marzo de 1987, en la cual se entregó un busto de Francisco de Goya realizado por el famoso escultor José Luis Fernández. Este trabajo sigue corriendo a su cargo actualmente, aunque con unas medidas algo menos exageradas.
Desde su primer año los premios Goya han servido para reconocer el trabajo de sus participantes, desde desconocidos personajes secundarios hasta grandes directores. No hay duda de que este acontecimiento tiene una gran relevancia en nuestra sociedad actual y ha servido para fomentar y promover el cine español.
Javier Menasalvas Punter
Festival de Venecia
Este festival cinematográfico se lleva celebrando desde 1932, normalmente durante las dos primeras semanas de septiembre. El principal galardón que lo caracteriza es el conocido Leone d’Or que un jurado otorga a la mejor película del festival. Además de este premio, a lo largo de los años se han ido añadiendo otros como el Leone d’Plata, el Gran Premio del Jurado o la Copa Golpi que se otorga al mejor actor y actriz protagonista. El principal emplazamiento del evento se sitúa en el Palazzo del Cinema, sede principal a la cual se le han añadido nuevos lugares donde proyectar las películas.
En la última edición, concretamente la septuagésima cuarta, los principales galardonados fueron La forma del agua del director mexicano Guillermo del Toro, que fue la clara ganadora alzándose con el máximo premio, el León de Oro y las Copas Volpi que este año sobrecayeron sobre Charlotte Rampling por su papel en Hannah y sobre Kamel El Basha por su papel en The Insult.
Paula Artigot Sánchez
Reseña del festival de cine Sitges
Es uno de los premios cinematográficos más reconocidos de Europa, y el primer festival de cine fantástico del mundo que constituye la manifestación cultural con más impacto mediático en Cataluña. El festival tuvo su primera edición en Barcelona en el año 1968 y ofrece una serie de exposiciones, conferencias y proyecciones cinematográficas de las películas más reconocidas del género seleccionado en cada edición. En los últimos años ha logrado dar aforo a alrededor de 180.000 personas.
Este año ha sido la 50ª edición de este festival, basado en películas de terror, y duró desde el 5 hasta el 15 de octubre; curiosamente entre estas fechas se encontraba un viernes 13, ¿Coincidencia? No lo creo.
Cada día de las fechas ya mencionadas se iba emitiendo una película o más del género en el que la edición se basaba, como este año era de terror, se han podido visionar películas como Escisión, Society y Los resucitados.
Nos faltan dos escenitas que grabar: la del dinosaurio y repetir el croma del rugby. También falta elegir y grabar la música. El plazo de presentación finaliza el 22 de febrero.
Ya han enlazado los vídeos presentados al concurso escolar valenciano MICE (7ª Muestra Internacional de Cine Educativo), que se celebrará del 7 al 23 de febrero.
Por ahora no tiene título; están participando alumnos de diversos cursos del Chomón. Hasta ahora hemos rodado: dibujo, hip-hop, fotografía y ajedrez. 
De los tres vídeos enviados al concurso, nuestro instituto tenía dos seleccionados, por los que consiguió varias menciones: El cortometraje Se encuentran valientes recibió el premio especial de “Salud y bienestar emocional”, y El aula hechizada, dos premios especiales, uno “a la Creatividad” y otro concedido por la asociación “Aragon Film Commission”. En el blog de Cine y Salud puedes consultar el resto de los vídeos premiados.
-Déjame ayudarte, realizado por un grupo de 8 alumnos en la asignatura del PII, sobre una muchacha que tiene problemas mentales.
Con el objetivo de desarrollar la competencia cultural audiovisual, cinematográfica y de las artes visuales, Lamata intervino en una actividad complementaria escolar de introducción al cine visto desde dentro, en la que habló de sus películas y su profesión, acompañado de Raúl García Medrano, productor y director del Festival de Cine de Tarazona.
Afortunadamente, gracias a profesionales como Lamata y García Medrano, que ha producido filmes también muy reconocidos como La novia, de Paula Ortiz, o Bendita calamidad, de Gaizka Urresti, podemos hablar de que ya existe un cine hecho y producido en Aragón, todo un éxito cultural para nuestra Comunidad. 
Nació como un certamen dedicado a la educación cinematográfica, aunque a los pocos años pasó a ser un festival con la intención de apoyar a los jóvenes que tenían una historia que contar mediante imágenes y el objetivo de mostrar los renovadores y novedosos aspectos de dichos autores en lo que suele ser un cine arriesgado e innovador. Puede que por ello su repercusión en los medios no sea tan masiva, sin embargo, su reconocimiento profesional, tanto nacional como internacionalmente, es de gran prestigio.
Este festival sigue siendo un foro de encuentro entre jóvenes cineastas internacionales e incluye otras secciones con homenajes a cineastas veteranos, jóvenes directores "de culto" o exposiciones. No obstante, consta de diferentes galardones que cambian según la edición, pero todos los años hay tres categorías fijas: la mejor webserie, el mejor cortometraje y el mejor largometraje. Los ganadores son premiados con la Luna de Valencia y una compensación económica. Además, varios directores españoles han pasado por Cinema Jove en sus diversas etapas, como es el caso de Álex de la Iglesia o Alejandro Amenábar. Santiago Segura y José Mota han pasado también por este festival.
Este
festival contribuye poderosamente al desarrollo del cine en español presentando
sus mejores documentales, cortometrajes, etc., además de rendir homenaje a
diferentes personalidades de la industria cinematográfica y organizar numerosos
ciclos, exposiciones y actividades paralelas. 
El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva es un festival cinematográfico que se celebra en la ciudad de Huelva desde 1974. Este festival está dedicado al cine iberoamericano (creado en países americanos y europeos de habla hispana y
portuguesa). Los principales objetivos del festival es promocionar el cine
iberoamericano en Europa, así como su defensa y fomento. Supone uno de los
mayores eventos culturales de la ciudad y provincia de Huelva por su proyección
internacional, dicho festival es el decano de los festivales cinematográfico de
Andalucía y el segundo más antiguo del país por detrás del Festival de san
Sebastián.
Este año se celebra la edición número 43 con la entrega de los
galardones de su Palmarés Oficial, en la que cabe destacar: La novia del
desierto, película argentino-chilena triunfadora de este certamen, dirigida
por Cecilia Atán y Valeria Pivato, que se ha llevado el Colón de Oro y los
Colones de Plata a la Mejor Actriz y el Mejor Actor. La novia del desierto es
la historia de Teresa, una mujer de 54 años que trabaja como empleada
doméstica en una casa de una familia en Buenos Aires. Vivía refugiada en la
rutina de sus tareas pero ahora, tras la decisión familiar de vender la casa,
queda a la deriva. Tiene que aceptar un nuevo trabajo en la provincia de San
Juan, en el viaje, Teresa pierde el bolso con sus únicas pertenencias. El
inesperado accidente la llevará a atravesar el desierto con un desconocido.
Festival longevo que se lleva celebrando en Huesca a nivel internacional desde el año 1972, todos los meses de junio, y se mueve bajo este lema: ”Dicen que la distancia más corta entre dos personas es una sonrisa, ¿y entre dos culturas? Tal vez sea la línea que en el cine enlaza la mirada desde la butaca con la pantalla, y a partir de ahí se multiplican las posibilidades: una estrechísima relación con Latinoamérica, largos europeos distintos, documentales, cineastas de culto. Y lo último en tecnología para dar vida a uno de los más antiguos festivales de España en el mundo del corto.” El director del festival es Rubén Moreno; este festival se mueve entorno a distintos ámbitos, eso sí, siempre relacionados con el cine. A continuación veremos los distintos ámbitos y los premios de este año (2017) que ha sido el 45º aniversario del festival:
Durante los últimos años el acontecimiento ha obtenido gran relevancia pasando por el ámbito nacional, con la participación de una gran cantidad de figuras cinematográficas que aportan importancia al evento como han sido Pedro Almodóvar , José Coronado o Paz Vega (última homenajeada); y por el ámbito internacional, vinculado a la afluencia de grandes filmes y directores prometedores que atribuyen gran fama al evento entre los que destacan La naranja mecánica (de Stanley Lubrico) , Loca evasión (de Steven Spielberg), Thelma & Louise (de Ridley Scott) , Mi nombre es Joe (de Ken Loach). Principalmente, destaca en los géneros de cine de autor e independiente buscando la exaltación y la reivindicación de los derechos humanos. Se solía celebrar inicialmente en abril aunque en las últimas décadas se decidió trasladarlo a octubre.
Es un festival
cinematográfico a nivel internacional que tiene lugar en el poblado de Park
City, cerca de Salt Lake City, la capital del estado de Utah, en Estados
Unidos, este festival se celebra de forma anual durante las dos últimas semanas
de enero, este año el festival transcurrió del 19 de enero al 29 de enero.
El Oso de Oro es la figura más valiosa que se entrega en el Festival Internacional de Cine de Berlín, está forjada en oro y es concedida a desde 1951. Este festival es conocido popularmente como Berlinale, es un prestigioso festival de cine internacional que se celebra en la ciudad de Berlín, Alemania. Además de El Oso de Oro y los Osos de Plata a la mejor dirección y a la mejor interpretación, también se otorga el Oso de oro Honorífico, por toda una vida de director, actor o actriz.
Este evento consiste en una gala celebrada cada año por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, y que tiene el objetivo de otorgar diversos galardones a los distintos integrantes que componen la industria cinematográfica, centrándose en el mejor aspecto de cada nominado.
Este festival cinematográfico se lleva celebrando desde 1932, normalmente durante las dos primeras semanas de septiembre. El principal galardón que lo caracteriza es el conocido Leone d’Or que un jurado otorga a la mejor película del festival. Además de este premio, a lo largo de los años se han ido añadiendo otros como el Leone d’Plata, el Gran Premio del Jurado o la Copa Golpi que se otorga al mejor actor y actriz protagonista. El principal emplazamiento del evento se sitúa en el Palazzo del Cinema, sede principal a la cual se le han añadido nuevos lugares donde proyectar las películas.
Es uno de los premios cinematográficos más reconocidos de Europa, y el primer festival de cine fantástico del mundo que constituye la manifestación cultural con más impacto mediático en Cataluña. El festival tuvo su primera edición en Barcelona en el año 1968 y ofrece una serie de exposiciones, conferencias y proyecciones cinematográficas de las películas más reconocidas del género seleccionado en cada edición. En los últimos años ha logrado dar aforo a alrededor de 180.000 personas. 
